JOURS D’OUVERTURES
Louise Deldicque
Ancienne étudiante en design à l’université Bordeaux Montaigne, Louise consacre son parcours universitaire à la recherche en théorie du design, s’interrogeant sur les liens entre art, artisanat et design, et sur la manière de les réconcilier au sein d’une même pratique. Elle se spécialise ensuite en design textile à l’école La Martinière Diderot à Lyon, où elle développe à la fois un intérêt pour le vêtement, la mode et le costume de scène, tout en approfondissant une réflexion critique sur les modes de production et de consommation contemporains. Aujourd’hui installée à Marseille, Louise ancre sa pratique dans une démarche expérimentale et écologique. Elle explore les biomatériaux qu’elle "cuisine " à partir d’ingrédients organiques tels que la fécule de maïs, le vinaigre et l’agar-agar, un gélifiant issu d’algues rouges. Ces matériaux hybrides, sensibles et instables, se transforment au contact de leur environnement : ils se durcissent, se ramollissent, moisissent ou se désintègrent. À travers ces expérimentations, elle interroge notre rapport à la matière vivante, à la fragilité et au temps, et propose de réconcilier création et dégradation, nature et artifice, en célébrant la beauté du vivant en mutation.
Lola Kerjean
Léa Issarni
Léa Issarni est une artiste visuelle française basée entre Marseille et Paris. Sa pratique explore la relation entre le textile, la sculpture, l’installation et la transformation matérielle. Avant de développer sa pratique artistique, elle a travaillé comme mannequin dans l’industrie de la mode, une expérience qui l’a amenée à questionner la visibilité, la disparition et la fragilité de la présence physique, tout en prenant progressivement conscience des déchets textiles et des systèmes de production. Depuis 2019, elle développe un travail mêlant broderie, assemblage et matériaux récupérés. À travers la couture, l’enveloppement, la superposition et la suspension, elle transforme des textiles abandonnés et des objets domestiques en formes sculpturales fragiles qui interrogent la fonction, la mémoire et les systèmes de consommation. La broderie occupe une place centrale dans sa pratique en tant que geste à la fois lent et fragile. Ses figures brodées apparaissent souvent fragmentées, partiellement effacées ou suspendues entre le corps, la mémoire et l’espace. Son travail récent s’oriente de plus en plus vers des installations à grande échelle, la transparence, les systèmes de tension et la relation entre sculpture et construction spatiale.
Axel Huynh-Pérez
Hugo Genet
Artiste peintre né à Paris en 1993, Formé et diplômé d'un DNSEP aux beaux arts de Lyon et à la ENPEG La Esmeralda de Mexico, basé à Mexico et nouvellement à Marseille, à l'atelier Vandael. Mon travail de peinture s'articule autour d'une réflexion sur la physicalité et l'agissement de la peinture, son potentiel tragi-comique et à l'ambiguïté qu'elle entretient aux images, aux genres, registres et imageries que la peinture convoque et investit. Mon travail se déploie au travers d'expositions souvent autoproduites et collectives, et généralement dans des espaces non adaptés à l'accrochage de la peinture, où les endroits agissent significativement, voir de manière contraignante.
Comme par exemple dans une voiture: "Et le mystère de la question de la question" avec Super F97 (2021, sur invitation du MAC Lyon).
Un Club de Billard: "Super Posicion", Club Opera, quartier de la San Rafael, Mexico. 2024.
Une ancienne Chapelle: "Lou soulèu fai parlar la pèu" Chapelle Saint Roch, Cogolin. 2025.
MADO