JOURS D’OUVERTURES
Sacha Ménard
Sacha Ménard développe une peinture onirique en équilibre entre l'inquiétant et la séduction. Les motifs et les espaces qu'il construit, ses perspectives contradictoires, déjouent les tentatives d'identification, nous laissant dans le doute. Sa pratique, d'une facture patiente, aux gestes lents et maîtrisés, appelle à une contemplation méditative.
Sébastien Mariat
Laure Nollet
YAM réunit dix sculptures liées à autant de mystères marseillais : la momie de la Vieille-Charité, la femme sans tête de Samatan, le monstre de Longchamp. S'y croisent divinités égyptiennes, créatures et légendes locales. Chaque pièce se révèle par jeu de lumière, à l'invitation du spectateur. Un roman de David Gaussen se déroule dans cet univers. L'atelier ouvre sa tanière : ors et patines de bronze, secrets de fabrication, magie d'un cabinet de curiosités.
Claire Aguilar
Née en 1989, Claire Aguilar a grandi dans le Sud-Ouest de la France. Elle dit avoir toujours voulu être peintre. Après des études d’arts appliqués dans les grandes écoles parisiennes : Olivier de Serres, Estienne, Claire part travailler à Copenhague, New-York (Metropolitan Museum of Art), puis Paris, où elle crée un studio de création autour de l’image. En 2020, elle pose ses valises à Marseille et se consacre pleinement à la peinture. Claire Aguilar puise son inspiration dans la poésie du quotidien et dans les couleurs de la lumière méditerranéenne intensifiant ses sujets au point de les rendre flous. Le dialogue entre l’abstraction et le réalisme dans ses peintures révèle un monde à la fois unique et multi-facettes. Ce voyage pictural nous emporte au grè de ses rencontres humaines et non-humaines. Après plusieurs expositions collectives à PARIS et Marseille, la MLVA Gallery lui consacre une exposition personnelle en 2023 à GENT et au Solarium à Marseille en 2024. Elle participe à Affordable Art Fair 2025 à BRUXELLES, un solo show au Cercle des Nageurs de Marseille et deux groupshow dans le cadre du PAC Marseille et Artorama en 2025.
Marine et Mégane
A102X est un espace d’échange, de création et de collaboration autour de la bijouterie.
Jacinthe Cappello
Série de tableaux tuftés et poinçonnés autour du Tarot de Marseille et de la figure de la sirène.
Eve Campestrini
N.1988, France
De la prise de vue au travail de tirage, ma pratique s’installe dans le temps long. Pour que quelque chose se révèle au-delà de la forme qui est donnée à voir, j’ai besoin d’installer une intimité, venir et revenir me confronter à la matière, de me laisser traverser par ce qui agit autour de moi. La pandémie m'amène à vivre entre les Caraïbes et l’Europe, cette période a transformé mon regard et rapport au médium photographique. L’acte de photographier devient un outil de perception interrogeant la plasticité du réel et sa fluidité. Ma recherche créative joue du décalage, de la brèche, afin de faire émerger une narration secondaire et questionner par la même occasion les récits qui façonnent notre habiter-monde moderne.
Je travaille actuellement sur plusieurs projets.
Depuis 2023, LUEURS FAUVES documente l’expérience sensorielle d’un territoire qui s’oriente vers la transition écologique, dans un registre halluciné et immersif. Le projet reçoit le soutien du Prix UPP 2025, mention spéciale du Jury et des images seront présentées lors du Off des Rencontres d’Arles 2026. CARNE VIVA touche à l’expansion des sens et des corps, aux amitiés mouvantes et irradiantes. Enfin, tout récemment, je commence VORACE. Un projet qui s'assemble comme un conte dystopique plongeant dans les récits millénaires des déluges et re-émergences.
Sophie Damecour
Edouard Granero
Lauranne Audifax
Ce qui m’intéresse, c’est la figure humaine. Mon travail explore les questions d’identités, d’altérité et d’appartenance à travers la peinture et l’autoportrait.
Emilie Malca
À travers une approche minimaliste et organique, Emilie Malca explore la dualité entre force et fragilité en faisant dialoguer la rigueur du design architectural avec la poésie brute du plâtre et du papier. Son processus créatif, ancré dans le calme et le retour à l'essentiel, capte les subtilités du relief, des ombres et des empreintes pour révéler la noblesse des imperfections matérielles. En unifiant le contrôle de la ligne et l'accident de la matière, elle donne naissance à des œuvres épurées qui insufflent aux espaces une vibration de silence et d'authenticité.
Dominika Troïcka @dominika_troicka