JOURS D’OUVERTURES
Marion Safriouine
Entre peinture et photographie, Marion compose des images fragmentées, où la matière elle-même semble hésiter entre présence et effacement. Chaque œuvre devient un lieu de brouillage, un territoire incertain où les contours se fondent, où les souvenirs affleurent sans jamais s’imposer. Son travail creuse l’ambiguïté, interroge la mémoire et le regard. Il invente une forme de présence fantomatique, suspendue dans le temps — comme une trace, un souffle ou un silence capté dans la matière même de l’image.
Lucile Soussan
Lucile Soussan est une artiste française, résidente à la Casa de Velazquez (2024/2025), diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, où elle a travaillé dans l'atelier d'Éric Poitevin. Passionnée et engagée dans la conservation des milieux tropicaux, elle explore les croisements entre art et science à travers la gravure, le dessin, la peinture et la photographie, qu'elle considère comme une donnée de terrain essentielle pour documenter la nature et les écosystèmes qu'elle observe. Formée initialement comme laqueur, Lucile a développé un goût profond pour le travail des matières et des techniques artisanales, qu'elle intègre aujourd'hui dans ses projets artistiques et scientifiques, elle a parcouru le Pérou, Madagascar et la Colombie, ainsi que La Réunion où elle a vécu deux ans, nourrissant sa pratique par l'expérience directe des paysages et des échanges avec les scientifiques sur le terrain. Installée à Marseille, elle continue de créer des œuvres à la croisée de l'art et de la science, alliant rigueur naturaliste et expression poétique. En août 2026, elle participera à la Tara Expéditions en Papouasie, où elle travaillera sur les mangroves et les récifs coralliens.
Augustin d’Orsay
Augustin d’Orsay, né en 1999, vit et travaille à Marseille. Il est diplômé d’une licence à l’École Émile Cohl, Lyon et d’un Bachelor Printmaking à L’ENSAV La Cambre, Bruxelles. Son travail artistique se porte sur les thèmes du paysage, des déchets et de l’anthropocène, s’ancrant localement dans des thèmes du territoire méridional. Sa pratique brouille les frontières entre abstraction et figuration, entre territoires et imaginaires. Il utilise différents médiums comme la peinture, le dessin, la gravure, l’édition, la photographie et l’assemblage.
Lætitia Gardies
Ce dessin, intitulé "Géomorphologie fracturée", réalisé au bic bleu et aux crayons de couleur sur un format papier de 59,4 × 84,1 cm, traduit à la fois mon observation de la montagne et la projection mentale que j’en construis. Depuis l'enfance, les reliefs montagneux occupent une place importante dans mon imaginaire, et c'est là que mes compositions trouvent leur matière première : par un travail de strates, d'ombres et d'interstices, des figures émergent progressivement des paysages.
Welia
Welia est un artiste autodidacte dont la pratique traverse le dessin, la peinture murale, la BD et l’image en mouvement. Son univers puise dans l’exploration des espaces souterrains et abandonnés, la mythologie urbaine et les strates de l’enfance — là où le réel bascule dans le monstrueux et le merveilleux. Il développe depuis plusieurs années Ikaria, une ville fictive qui sert de terrain à une œuvre au long cours.
Bureau des Oiseaux
Norya Benaissa est une artiste vivant et travaillant à Marseille. Ses recherches explorent le merveilleux comme espace de résistance politique face à l’érosion du sensible. Sous le nom Bureau des Oiseaux, elle collabore avec la scène marseillaise : musiciens, collectifs, festivals. Elle a effectué une résidence de trois mois à La Miroiterie de septembre à novembre 2025 et fut artiste associée à l’édition 2026 du festival Off Dessin d’Arles. Elle est, depuis décembre 2025, en résidence hors les murs avec le Festival Marseille Jazz des Cinq Continents.