JOURS D’OUVERTURES
Camille Derniaux vit et travaille à Marseille. Son parcours s’est construit à travers des études à Duperré, où elle commence une pratique d’expérimentation des matières, puis aux Beaux-Arts de Nantes et de Marseille, où elle développe une approche de l’installation et de la sculpture. Sa pratique se fonde sur une attention particulière portée aux lieux, à leurs matières et à ce qui les traverse. Elle a notamment exposé à Sole Sola à Marseille en 2025, dans le cadre du Festival de l’Estran en 2021, et participé à plusieurs résidences, notamment en duo avec Alix Jolly au Centre National du Microfilm à Saint-Gilles en 2026, avec l’association Artistes & Associés en 2023 et à la Maison d’en Face en 2022.
Toulouse
Le travail de Toulouse M. Boudet explore la manière dont le réel se perçoit. Elle écrit et met en scène des vidéos, des performances ou des installations et compose des situations où différentes couches de fabrication de réalité se superposent. Elle fabrique des récits "qui abritent l’image de lieux dans lesquels évoluent des images de personnages". Elle utilise le collage, le doublage, la superposition de décors, l’artificialité technique ou des sensations vécues pour troubler la frontière entre ce qui est joué, fabriqué ou éprouvé. Ses pièces s’intéressent à la sensation d’existence. “Quand une réalité est trop complexe à représenter, que peut-on décrypter des mécanismes du présent ?" Portée par l’opposition supposée entre présence et représentation, elle s’interroge, comment une image, un corps, une voix ou un espace acquièrent une forme de présence ? Elle cherche ainsi à produire des situations perceptives oscillant entre dissociation du réel et intensification de la présence.
* Guilhem Monceaux, novembre 2022 extrait de texte écrit dans le cadre de GENERATOR #8, 40mcube
Aloïs Frost
Aloïs Frost, diplômé·e de l'ESAAIX, vit et travaille à Marseille. Sa pratique articule gestes chorégraphiques et performatifs, objets sculpturaux et édition, tous susceptibles de se répondre, se répandre et s'activer. Situé·e dans un champ de recherche éco-féministe, iel tente d'immiscer dans le quotidien des résistances inframinces, des rituels de repos, des dispositifs relationnels. Iel a notamment eu l'occasion d'exposer et de performer durant le festival du PAC 2026, au lieu du PAC, suite à la résidence Le Grand Bain (2025) portée par La Marelle et Mécènes du Sud. Iel a également pu bénéficier du dispositif CIRVA émergence en 2026, et exposer au FRAC Sud en 2024.
Coline Serrus
Nourrie de sérendipité, d’émerveillements et des potentiels poétiques du réel, Coline Serrus convoque, depuis 2020, des objets de typologies différentes pour réaliser des dessins et des volumes principalement en pulpe de papier teintée et tissus.
Sa pratique empirique lui permet de considérer les réactions des médiums et les gestes accidentels ou environnants : elle porte une attention particulière au processus du travail en atelier.
Au sein de ce dernier, elle bouture les formes de manière presque obsessionnelle et crée un réseau de figures symboliques aux champs de profondeur troublés et aux perspectives perturbées.
Par les lignes courbes, les couleurs, le grain, l’irrégularité des contours et l’ambiguïté des formes, elle se place du côté de la lenteur, de l’émotion, de l’imperfection, de la chimère et de la rêverie. Elle défend ce qui est gauche, voire indésirable, et cherche à remodeler nos perceptions, nos affections et nos modalités de relations dans les écosystèmes auxquels nous appartenons.
Montaine Jean
Artiste plasticienne basée à Marseille, membre de l’atelier Kalorik, sa pratique s’articule autour de la sculpture et de l'installation. Elle y convoque de multiples médiums : plâtre, cosmétiques, couture, dessin, gravure, montages numériques, vidéo et son. Elle s’interroge sur les notions d'identité et de croyances, de l’évolution des mœurs en lien avec la culture internet et le consumérisme, en tissant des ponts entre formes du passé et celles du présent pour retranscrire les espaces d'où émergent de nouveaux rituels. Depuis 2023, elle poursuit également un travail au sein du duo Array Montana, formé avec Rayhan Ladjouze, autour de la technologie et du quotidien, dans une démarche de détournement et de génération d'archives sensibles.
Son travail est actuellement visible dans l'exposition Escape, générations numériques, produite par l'Institut Français.
Array Montana
Array Montana est un duo dont la pratique de l’installation traite du cyberespace, des différents acteur.rices qui s’y rencontrent, des interactions qui en aissent et des traces qu’iels y laissent.
Fanny Boulord
Fanny Boulord met en place des protocoles pour raconter des histoires, à travers l’image imprimée, la vidéo, la performance ou encore la cuisine. Elle travaille souvent à plusieurs mains, entrelaçant ainsi des regards et s’incorporant dans des lieux et des expériences. Depuis 2019, elle fait partie du collectif d’artistes La Maison d’en Face, qui curate et organise des résidences et des événements dans le Doubs.
Lyne Salvy-Demoulin
Lyne est un·e artiste plasticien·ne et développe une pratique à la croisée de la peinture, de l’écriture et de la vidéo. Ses recherches explorent les normes sociales, les questions de genre et les récits collectifs, investissant les espaces intimes, d’exposition et publics. Iel adopte une démarche féministe, intersectionnelle et transféministe, visant une déconstruction critique.
Jeanne Yuna Rocher
Jaguar
Ma pratique est protéiforme et souvent pulsionnelle, je construis des installations mêlant dessin, peinture, vidéos, objets, artefacts, poésie... que j’active parfois en performance. Je fonctionne par assemblage, en collectant des fragments, des pensées flashs, des morceaux d’images que je relie rhizomatiquement entre elles pour créer des micro-narrations, des émotions atmosphériques. Je travaille beaucoup à partir d’internet, du YouTube des fantômes et du complot, de pages web obscures, de néo-spiritualité, de rabbit holes d’articles scientifiques ou pseudo-scientifiques et mystiques. Alors je récolte ces motifs et les réassemble dans un hétéroglosse pour construire des espaces narratifs instables, comme un bestiaire quantique flottant. Je projette chaque interaction, chaque ligne de fuite vers des devenirs infiniment grands et infiniment petits. Je cherche les patterns et les structures cachées et je les explicite. Je fais communiquer les mondes grâce à l’effiction et à la rencontrologie de Dominiq Jenvrey, faisant ainsi se rencontrer Gilles Deleuze et Claude Ponti par la fiction.
Adriane Emerit
Artiste plasticienne multi-médiums en reconversion vers les métiers de l'environnement, je vis et je travaille à Marseille. Je me consacre en autodidacte au développement de mes connaissances entomologiques, botaniques et herpétologiques, afin de concevoir des outils pédagogiques-poétiques sur la biodiversité et sensibiliser à la sauvegarde environnementale. "L'estrangement" est un concept cher à mes recherches, ayant la volonté d'inviter à la métamorphose de nos perceptions et de nos affects par rapport à un vivant-non-vivant méconnu et parfois craint. Je valorise la transversalité des rencontres et le partage de technicités, mes recherches invitent à composer de nouveaux récits pluriels au croisement entre les arts plastiques, la poésie, la cuisine et les sciences de la vie et de la terre.
Sophie Abraham
Sophie Abraham est artiste visuelle. Son travail explore la mémoire de territoires en transformation, ainsi que les paysages et savoir-faire qui leur sont liés. À travers la vidéo, la photographie et techniques d’impression, elle s’intéresse aux temporalités qui traversent ces mutations, du rythme lent du vivant à celui du productivisme. Elle associe ainsi procédés anciens et contemporains, fabricant aussi ses propres pigments ou supports à partir d’éléments naturels ou récupérés.