JOURS D’OUVERTURES
Robin Dino Doo
Créartiste en céramique et papier mâché, toutes les matières m'intéressent à partir du moment qu'elles se fondent l'une dans l'autre ou l'une contre l'autre. Le choix des matériaux change comme l'humeur ou la lumière.
Varduhi Sahagian
Varduhi Sahagian est une artiste arménienne. Après avoir exploré la peinture figurative, elle revient à une pratique plus libre, inspirée notamment par les peintres américains des années 1950. Les expérimentations qui l’ont menée, pas à pas, vers ces couleurs et ces formes, puisent dans les profondeurs les plus intimes et les plus sincères de son être. Ses peintures récentes sont parfois tranchées, parfois trouées, puis recousues d’un fil doré. Par cette touche subtile, elle évoque à la fois la fragilité et la résilience de la toile.
Emilie Marchandin
Emilie Marchandin est une artiste peintre et plasticienne qui explore le monde de la mémoire, du souvenir et du rêve. Des thèmes classiques revisités à des instantanés de rêves, elle élabore son champ pictural autour d'une mémoire déliquescente. Elle convoque le souvenir personnel comme universel et tisse des liens entre une présence figurative et une mémoire qui s'évapore. L'entre-deux se déploie dans de multiples dimensions et plus récemment, dans celle des tableaux vivants.
Anna Moraes
Née au Brésil en 1988, Anna Moraes vit et travaille à Marseille depuis 2024. Sa pratique explore le dessin contemporain dans sa relation au paysage, à l’espace et aux phénomènes naturels. À partir de l’observation et de l’expérience du monde, elle développe des recherches sensibles sur la perception et l’environnement. À l’occasion des Ouvertures d’Ateliers d’Artistes 2026, seront présentées ses productions récentes.
Samantha Louise Michel
Gaspard Beaulieu
De peintures représentants des portraits, aux grands formats plus abstraits, aux allures de jungles urbaines sans perspective. Mon travail tend vers des couleurs vives à l'acrylique et des contours bien marqués à l'encre de Chine, l'importance du trait en profusion et des démarcations foncées, je cherche à graver des visages et des rêveries de la manière la plus brute et lisible possible.
Lea Simhony
Lea Simhony, née en 1993 en Allemagne, est diplômée des Beaux-Arts de Paris en 2022, où elle a étudié dans les ateliers de Clément Cogitore et Nina Childress. Après une formation initiale en photographie et en vidéo, elle développe aujourd'hui une pratique picturale centrée sur la peinture à l'huile, nourrie par ces médiums. À travers la vidéo et la photographie, elle recueille des fragments du quotidien qui deviennent ensuite matière et support pour la peinture. Son travail s'est construit autour de figures féminines — amies, présentes et disparues, muses et héroïnes du quotidien. À partir de fragments de vidéos et de photographies, elle construit des compositions en patchwork qui tissent des liens comme outils de guérison par la sensibilité. Ce travail se mêle à une recherche autour de la végétation, pour donner un souffle doux à ce qui a disparu. La question du décor occupe une place centrale dans sa recherche. En parallèle de sa pratique artistique, elle réalise des décors pour le théâtre et le cinéma, notamment pour l'Opéra de Versailles. À travers ses peintures et des expositions immersives, elle construit des compositions dans lesquelles éléments décoratifs, figures, textile et scénographie coexistent sans hiérarchie formelle, établissant un dialogue entre arts décoratifs et beaux-arts. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions à Paris, notamment à la galerie Camille Pouyfaucon, à la galerie Mathilde le Coz et à la galerie BSL. Ses œuvres figurent dans la collection d'India Mahdavi à New York. En 2023, elle est lauréate du prix de peinture Maurice Colin-Lefranc de la Fondation de France. Elle est également cofondatrice du collectif pluridisciplinaire Rudus Flora, lauréat de la bourse Dream Big Grow Fast François de Hatvany / Fondation de France.
Gol3m
Chimère, Queerness et Mythologie ! Terres occultes qui m’attraient. Géométrie : mon cheval de guerre, et portant tissus peints comme un haubert, par mon épée je trace en l’air deux grands arcs de feu bleu !
Rose Beaudoin
Je déploie une pratique artistique sous forme d'installations vidéographiques immersives et autobiographiques. J'y mêle des images glanées au quotidien mais aussi des enregistrements de conversations, des compositions musicales originales et des fragments poétiques. Chaque pièce constitue un espace de recherche où l'image, la musique, la voix s'entrelacent pour interroger nos manières d'éprouver, de mémoriser, de partager.